RUINART Y EL ARTE

RUINART Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Ruinart es la primera bodega de Champagne y nació en el siglo de las Luces, en la efervescencia cultural y artística de la época, siempre ha sabido conservar su imagen vanguardista. Desde hace muchos años, la bodega cuenta su modernidad y sabiduría a través de la mirada de artistas contemporáneos A partir de 1896, Ruinart da su confianza al artista checo Alphonse Mucha para ilustrar una publicidad que marcará mucho la primera colaboración entre la famosa bodega y un artista.

Desde 2008, la bodega sigue su proyecto invitando cada verano a un artista para que se quede durante algunas semanas en la bodega para empaparse de la historia y de la vida del lugar. Luego le da carta blanca all artista y él elabora una serie de obras inspiradas por su estancia en las viñas de la bodega. Las obras que nacen de estas colaboraciones : pinturas, esculturas, fotografías… cuentan una historia inspirada por el mundo de Ruinart , su patrimonio rico y la excelencia de sus vinos Cada artista ofrece su mirada en el universo de la bodega para contar una parte de la historia de Ruinart. El primer artista invitado por Ruinart fue Martin Baas en 2008. Cada año llega otro artista como por ejemplo Dustin Yellin con su fresco de vidrio traduciendo los viajes de Edmond Ruinart, o Hubert Le Gal y su calendario de doce esculturas de vidrio que expresan un año en el viñedo o bien Piet Hein Fek quien realizó una obra extraordinaria que evoca a las primeras cajas para transportar el vino y que fueron inventadas por la bodega Ruinart en 1769.

RUINART : CUANDO EL ARTE
SE INVITA EN LAS VIÑAS …

Para este nuevo año, Ruinart ha decidido colaborar con el artista británico David Shrigley. Un artista reconocido por su singular estilo de dibujo y sus obras con mensajes satíricos sobre situaciones cotidianas. Sus dibujos siempre van acompañados de textos escritos a mano con un sentido del humor de lengua en la mejilla que revelan extractos de conversaciones escuchadas por casualidad. Aunque el dibujo es central en su práctica, el artista toca muchos medios, incluyendo la escultura, las instalaciones a gran escala, la animación, la pintura y la cerámica. Durante su visita a Ruinart, David Shrigley pudo conocer al maestro de bodega de la Casa, Frédéric Panaïotis, para empaparse de la atmósfera de los pozos de tiza, para descubrir los rostros de los hombres que trabajan allí y su forma de trabajar. Después de su estancia en la región de Champagne, el artista entregó una serie de obras (dibujos, cerámicas, esculturas, luces de neón, etc.) inspiradas en su visión de las diferentes etapas de la producción de los vinos de Ruinart.

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La obra evoca el rico terruño de la región de Champagne. Las lombrices de tierra están entre estos invisibles naturales, los trabajadores de la viña. Airean el suelo permitiendo que las raíces de las vides se alimenten. David se sintió atraído por este pájaro que vuela sobre el viñedo y cae en un estado de meditación.
En una bodega de champagne, la vendimia es un momento importante y técnico. Es administrado por personas calificadas. Los que no tienen estas habilidades no pueden participar en la cosecha. Aquí David se está burlando de un temerario cazador de uvas.
Este dibujo poético evoca el arte y el saber hacer del maestro bodeguero (representado por el pájaro azul) que selecciona sólo las mejores uvas para la elaboración de los vinos.
Este dibujo evoca el arte de la selección y el saber hacer del maestro de bodega. Cada botella se ve igual pero todas son únicas también.
Cuando David Shrigley descubrió el submundo de los lápices de colores, quedó fascinado por este laberinto esculpido por el hombre a lo largo de varios siglos, un lugar donde se producen y envejecen los vinos de la Casa de Ruinart. Quería esculpir en relieve en las paredes de las crayolas su visión de la producción de los vinos de Ruinart: un montacargas para transportar las botellas, una lavadora que es su representación de la agitación y los rostros de los hombres que trabajaban allí.
David Shrigley expresa su talento artístico de muchas maneras: neón, cerámica, ... Estas instalaciones animan a los visitantes a cuestionar las diferentes formas en que perciben estos poderosos contenidos. Detrás de cada botella, revela historias y emociones ocultas. Estas obras fueron concebidas por el artista y creadas por artesanos de Brighton.
Descubra cada año el artista que acompaña Ruinart en su colaboración artística inédita que caracteriza la historia y la sabiduría de la bodega.

LAS PRÉCÉDENTES
COLABORACIONES DE RUINART

2008/2009

MAARTEN BAAS

Le bouquet de Champagne

2010

NACHO CARBONELL

Diversity

2011

GIDEON RUBIN

Portraits de Famille

2012

HERVÉ VAN DER STRAETEN

Miroir

2013

PIET HEIN EEK

L'Arche

2014

GEORGIA RUSSEL

Le Grand Livre

2015

HUBERT LE GALL

Le Calendrier de Verre

2016

ERWIN OLAF

Light

2017

JAUME PLENSA

Dom Ruinart

2018

LIU BOLIN

La Trace Invisible du Travail de l'Homme

2019

VIK MUNIZ

Racines communes